Langzeitbelichtung Praterateliers

Das vielschichtige Biotop "Prater Ateliers", bestehend aus Architektur, Kunst, Mensch und Natur zum 150. Geburtstag die Reverenz erweisen. Ein Dokument von Zeit, Geschichte und Alltagskultur erstellen. Einblicke in den aktuellen Bestand gewähren und die Veränderungen der nächsten drei Jahre begleiten. Raum als Skulptur begreifen, sehen und festhalten. Mit den Künstler*innen ins Gespräch kommen und deren Kunstwerke mit eigenen Augen und aus einem persönlichen Blickwinkel sehen. Dem Unbeachteten, in gleicher Weise wie dem Offensichtlichen, die Aufmerksamkeit schenken. Sich auf den Spuren der Vorgänger Werner Würtinger und Magareta Spillutini bewegen, dabei den eigenen Ausdruck finden und bei Bedarf auch Umwege gehen.

"Die Geschichte ist immer ein Bild der Geschichte" meint Werner Würtinger in seinem Buch "Arkadien und angenehme Feinde" und merkt auch an, dass die Werke der dort Tätigen immer schon zeitgeistig oder in Opposition zu der jeweils herrschenden Gesellschaft gewesen seien. Ob das noch immer gilt, kann jetzt noch nicht mit Bestimmtheit gesagt werden, die Vermutung, dass das Widerständige in den Werke auch heute noch präsent ist, liegt aber nahe. Die Intention, mehr als eine bloße (Bau-)Dokumention zu schaffen, sondern einen Ort zu porträtieren, der zumindest von außen betrachtet, oft scheinbar außerhalb der Zeit liegt, erlaubt einen weiten Blick, der eine Annäherung an die Künstler*innen und deren Werke erfordert und somit auch Fragen wie die o.a. beantworten kann.

"Das Weitwinkelsubjektiv" (Ludwig Laher) erlaubt nicht nur einen Überblick, es trägt auch zur Verdichtung bei. Verdichtung – ein Begriff, der nicht nur so manches Werk in den Ateliers beschreibt, sondern vielmehr den ganzen Ort und die in Veränderung begriffene urbane Landschaft um ihn herum. Das Bedürfnis des Rückzugs und der Abschottung ist bedroht, die Stadt rückt näher, Neubauten beeinträchtigen gewohnte Lichtsituationen in den Ateliers und nicht nur der Baulärm nimmt zu. Auch diese Umstände werden Teil des Vorhabens, des Gegenstandes der fotografischen Erforschung sein.

Den programmatischen Rahmen für das Vorhaben bildet eine aus Momentaufnahmen bestehende "Langzeitbelichtung", eine konzentrierte fotografische Auseinandersetzung mit Ort, Mensch, Kunstwerken und Landschaft unter Berücksichtigung und Kenntnis der gegenwärtigen, zukünftigen und historischen Kontexte.Treibstoff für das gesamte Vorhaben sind die für die Fotografie nach wie vor geltenden Parameter Licht, Zeit, Raum, Erinnerung und Repräsentanz, die die Architektur, die Künstler*innen, die Landschaft, all das Abgebildete mit Bedeutung versehen. Die so entstanden Aufnahmen können somit auch nicht "die Wirklichkeit" wieder geben.

----------------

"Long-exposure photography" at the Prater Studios

To pay tribute to the multifaceted 'Prater Ateliers' ecosystem – comprising architecture, art, people and nature – on the occasion of its 150th anniversary. To create a record of time, history and everyday culture. To offer insights into the current state of the site and to document the changes over the next three years. To understand, observe and capture space as a sculpture. Engaging in dialogue with the artists and viewing their artworks with one's own eyes and from a personal perspective. Paying attention to the overlooked just as much as to the obvious. Following in the footsteps of predecessors Werner Würtinger and Magareta Spillutini, whilst finding one's own voice and, where necessary, taking detours.
"History is always a reflection of history," says Werner Würtinger in his book *Arcadia and Pleasant Enemies*, noting also that the works of those active there have always been in tune with the spirit of the times or in opposition to the prevailing society of the day. Whether this still holds true cannot yet be said with certainty, but it seems reasonable to assume that the spirit of resistance is still present in the works today. The intention to create more than mere (architectural) documentation – but rather to portray a place that, at least when viewed from the outside, often seems to lie outside the flow of time – allows for a broad perspective that requires engagement with the artists and their works, and can thus also answer questions such as those mentioned above.


'The wide-angle lens' (Ludwig Laher) not only provides an overview, but also contributes to a sense of density. Density – a term that describes not only many a work in the studios, but rather the entire site and the urban landscape around it that is in the process of change. The need for seclusion and isolation is under threat; the city is drawing nearer, new buildings are disrupting the familiar lighting conditions in the studios, and it is not just the construction noise that is increasing. These circumstances, too, will form part of the project and be the subject of photographic exploration.
The programmatic framework for the project is formed by a 'long exposure' consisting of snapshots: a concentrated photographic engagement with place, people, artworks and landscape, taking into account and acknowledging the present, future and historical contexts. The driving force behind the entire project is the set of parameters that remain central to photography – light, time, space, memory and representation – which imbue the architecture, the artists, the landscape and everything depicted with meaning. Consequently, the resulting images cannot, therefore, reproduce 'reality'.